CRIADOR DE TIO PATINHAS, PROFESSOR PARDAL, GASTÃO. METRALHAS, ETC.

Carl Barks (27 de Março de 1901-25 de Agosto de 2000) foi um famoso ilustrador dos estúdios Disney e criador de arte seqüencial, responsável pela invenção de Patópolis e muitos de seus habitantes: Tio Patinhas (1947), Gastão (1948), Irmãos Metralha (1951), Professor Pardal (1952), Maga Patalógika (1961) e outros. A qualidade de seus roteiros e desenhos lhe rendeu os apelidos O Homem dos Patos e O Bom Artista dos Patos. O autor de quadrinhos Will Eisner o chamou de "Hans Christian Andersen dos quadrinhos".

Barks nasceu em Merrill, Oregon, filho de William Barks e sua esposa Arminta Johnson. Ele tinha um irmão mais velho chamado Clyde. Seu avô paterno se chamava David Barks e seus avós maternos eram Carl Johnson e Suzanna Massey, mas além disso pouco se sabe sobre seus antepassados.

Infância

De acordo com a descrição de Carl de sua infância, ele era uma criança bastante só. Seus pais possuíam uma milha quadrada (2,6 km²) de terra que serviu como sua fazenda. O vizinho mais próximo vivia a meia milha (800 m), mas ele era mais como um conhecido dos pais de Barks do que um amigo. A escola mais próxima ficava a aproximadamente duas milhas (3 km) e Carl tinha que caminhar aquela distância diariamente. A área rural tinha poucas crianças, porém, e Barks se lembrou que sua escola só tinha mais uns oito ou dez alunos.

As lições iam das nove horas da manhã às quatro horas da tarde, quando ele tinha que voltar à fazenda. Lá ele não tinha ninguém para conversar, pois seus pais estavam ocupados e ele tinha pouco em comum com seu irmão.

Em 1908, William Barks (em uma tentativa para aumentar a renda familiar) se mudou com sua família para Midland, Oregon, algumas milhas ao norte de Merril, por ser mais próxima das (então novas) linhas da estrada de ferro. Ele estabeleceu uma fazenda de criação de gado e vendia sua produção para os matadouros locais.

Clyde, de nove anos, e Carl, de sete, lá trabalharam por longas horas. Mas Carl se lembrou mais tarde que a multidão que se reuniu na feira de Midland deixou nele uma impressão muito forte. Isto era de se esperar, pois ele não estava acostumado a multidões. De acordo com Carl, o que mais chamou sua atenção foram os vaqueiros que freqüentavam o mercado com seus revólveres, davam apelidos estranhos um ao outro e tinham senso de humor.

Antes das 1911, eles tinham tido êxito suficiente para se mudar para Santa Rosa, Califórnia. Começaram cultivando legumes e montaram alguns pomares. Infelizmente, os lucros não eram tão altos quanto William esperavam e a família começou a ter dificuldades financeiras. A ansiedade de William provavelmente foi o que causou seu primeiro colapso nervoso.

Assim que William se recuperou, tomou a decisão de voltar para Merrill. O ano era 1913, e Carl já tinha doze anos; mas, devido às mudanças freqüentes, não tinha ainda conseguido completar a escola primária. Retomando seus estudos, Carl conseguiu se formar em 1916.

1916 serviu como um momento decisivo na vida de Carl por várias razões. Primeiro, Arminta, sua mãe, morreu neste ano. Segundo, seus problemas de audição, que já existiam, ficaram sérios a ponto de Carl ter dificuldade para escutar o que os professores diziam. Sua audição ficaria cada vez pior, mas ele ainda não tinha comprado um aparelho auditivo; mais à frente, ele não poderia passar sem um aparelho. Em terceiro lugar, a escola secundária mais próxima da fazenda ficava a 8km, e mesmo que ele se matriculasse provavelmente sua má audição traria problemas de aprendizagem. Muito decepcionado, Barks teve que decidir parar com sua educação escolar. Na ocasião ele era um adolescente bastante tímido e melancólico. Não seria muito diferente no resto de sua vida.

De trabalho em trabalho

Barks começou a se ocupar com vários trabalhos, sem muito sucesso: fazendeiro, lenhador, torneiro, condutor de mulas, vaqueiro e impressor. Ao mesmo tempo ele interagiu com colegas que tinham disposição satírica até diante das maiores dificuldades. Carl diria mais tarde que, se não fosse o humor em suas vidas atribuladas, eles teriam enlouquecido. Daí em diante Carl adotaria essa atitude diante da vida, o que influiria na criação de seus personagens mais conhecidos: Pato Donald e Tio Patinhas.

Donald vagueia de trabalho em trabalho, habitualmente sem sucesso, no que era inspirado pelas próprias experiências de Carl. Até quando tinha êxito, era apenas um sucesso temporário antes de outra decepção para o pato. Carl também estava familiarizado com essa situação.

A diferença principal de Patinhas para Donald, de acordo com Carl, é que o primeiro enfrentara as mesmas dificuldades no passado, mas com inteligência, determinação e trabalho duro, ele conseguiu a tudo superar. Ou como o próprio Patinhas diria a Huguinho, Zezinho e Luisinho: sendo mais duro que os durões e mais esperto que os espertalhões. Até mesmo nas histórias vividas no presente Patinhas trabalharia para resolver seus muitos problemas, embora freqüentemente as histórias mostrassem que seus esforços constantes pareciam fúteis afinal. Além disso, Scrooge era bastante semelhante a seu criador, parecendo tão melancólico, introspectivo e reservado quanto ele.

Através dos dois personagens Carl mostraria seu senso de humor sarcástico. O período difícil na vida do artista parece tê-lo ajudado a amoldar muitas de suas visões sobre a vida expressas por suas criações.

O artista profissional

Ao mesmo tempo, Carl tinha começado a pensar sobre como transformar um passatempo em profissão: desenhar. Desde sua infância ele passava seu o tempo livre desenhando com qualquer material que pudesse encontrar. Ele tentou melhorar seu estilo copiando os desenhos dos artistas de histórias em quadrinhos dos jornais. Buscou criar suas próprias expressões faciais, figuras e situações cômicas, mas quis estudar o estilo e o uso de cores e tons dos mestres artistas.

Entre seus primeiros favoritos esteva Winsor McCay (conhecido pelo Pequeno Nemo) e Frederick Burr Opper, mas estudou todos os estilos que chamaram sua atenção.

Aos dezesseis anos ele era basicamente autodidata, mas decidiu tomar algumas lições por correspondência. Só seguiu as primeiras quatro lições, mas teve que parar porque o trabalho tomava muito de seu tempo. Porém, segundo o próprio Barks, as lições se mostraram muito úteis na melhora de seu estilo.

Em dezembro de 1918 ele deixou a casa dos pais para procurar trabalho em São Francisco, Califórnia. Ele trabalhou durante algum tempo em uma pequena editora enquanto tentava vender seus desenhos a jornais e outras publicações, mas não teve muito sucesso.

Após dois anos sem êxito Barks volta ao Oregon e se casa em 1923.

Foi depois para Roseville, por cinco anos, desenhou para uma empresa chamada Pacific Fruit Express. Em 1928, trabalhava como desenhista de charges para a revista Calgary Eye-Opener de Minneapolis.

Barks fez uma reestilização do pato, arredondando seu corpo e diminuindo o bico. Além de um estilo mais alegre

Fonte: Wikipédia

Obrigado pela visita. Volte sempre.

Ayres

ayresbr@hotmail.com

ayresbr

CRIADOR DE MANDRAKE E FANTASMA (PHANTOM) )

Lee Falk
28/4/1911 - 12/3/1999, USA)

O escritor americano Lee Falk nasceu em 1911, em St. Louis, Missouri. Desde seus dias na escola secundária, quando ele editou papel da escola, e em toda a sua vida adulta, Lee se sentiu à vontade para escrever. Escreveu histórias, poemas e artigos para jornais seu colégio. Após graduar na Universidade de Illinois, onde encontrou trabalho como copywriter para uma agência publicitária St. Louis. Lá, ele conheceu Phil Davis, com quem criou "Mandrake o Mágico", em 1934. Foi a sua primeira tentativa de banda desenhada escrito. Em 1934, ele conseguiu vender "Mandrake" para King Características Syndicate. O êxito do recurso foi tão grande que Falk criou "O Phantom" King Características para dois anos mais tarde. Para este comic, Falk inicialmente trabalhou com Ray Moore. Posteriormente, Wilson McCoy fez o saque, até 1961. Sy Barry, em seguida, chamou a faixa até 1994, e Bill Lignante fez o Phantom domingo faixa de quase um ano, antes de ir para a ilustrar Phantom quadrinhos.

Lee Falk foi também o autor de várias peças teatrais. Um deles, 'Eris ", foi encenado em Paris em 1968, e foi reavivada mais tarde por uma empresa francesa repertório. Em 1962, começou a escrever a Falk Phantom paperback romances, livros publicados pela Avon. Ele recebeu uma recompensa pelo seu trabalho como escritor uma banda desenhada em 1971. Falk foi ainda activamente escrito 'O Phantom "e" Mandrake "bem em seus oitenta. Num meio dominado por artistas gráficos, Lee Falk destaca-se como o criador de duas características bem sucedido, e como um escritor de ficção grande habilidade e imaginação, cujos personagens e histórias foram populares em todo o mundo durante seis décadas. Ele morreu em 1999, com a idade de 88.

Texto traduzido por computador.
VEJA NESTE MESMO BLOG UMA ENTREVISTA COM WALMIR AMARAL DE OLIVEIRA.

Obrigado por sua visita. Volte sempre.
Ayres
ayresbr@hotmail.com

CRIADOR DE FERDINANDO

All Capp - 28/10/1908--1979

Alfred Gerald Caplin, mais tarde conhecido como Al Capp, nasceu em New Haven, Connecticut, no ano de 1909. No meio de uma família de artistas, Capp aprendeu a desenhar bem antes de aprender a ler. Seu irmão Elliot viraria, mais tarde, roteirista de histórias em quadrinhos.

Aos dezenove anos Al Capp arrumou seu primeiro emprego como desenhista, desenhando a tira Colonel Gilfeather para a Associated Press. O emprego durou até que Capp foi substituído por um desenhista iniciante chamado Milton Caniff.

Estando no olho da rua, Al Capp recebeu um convite de Ham Fisher -criador da famosa tira Joe Palooka - para trabalhar com ele. Pelo acordo verbal ele passaria a receber uma porcentagem em direitos autorais pelas suas contribuições, além do salário normal. E para isso não era necessário pôr sua assinatura no material. Nessas condições Capp começou a trabalhar para Fisher aumentando a, já enorme, popularidade da tira. Com o tempo descobriria que tinha sido enganado.

Após sair do estúdio de Fisher, Al Capp andou de syndicate em syndicate oferecendo uma tira de sua própria criação, Li’l Abner. Finalmente as portas do United Features Syndicate se abriram para ele e a primeira tira foi publicada no dia 20 de agosto de 1934.

Li’l Abner - Ferdinando no Brasil - tinha como cenário o fictício lugar de Dogpatch, nas montanhas de Kentucky. Lá viviam os Yokum. Mamãe Chulipa, a matriarca, tinha o soco mais forte da região. Lucifer, o pai, em contraste, era um tremendo frouxo. O pequeno Abner - Ferdinando - tinha o rosto de Henry Fonda, o corpanzil de John Wayne, a ingenuidade de um jumento e uma namorada de tirar o fôlego, Daisy Mãe.

Enquanto a tira de Li’l Abner crescia e crescia em popularidade, Capp se viu envolvido em problemas de outra natureza. Ele nunca esquecera como Ham Fisher tinha se aproveitado de sua inexperiência. Este sentimento se transformou, com o passar dos anos, num ódio feroz. Isto ficou evidente quando, em julho de 1950, Capp colocou Li’l Abner como desenhista fantasma de um profissional inescrupuloso dos quadrinhos, Mr Happy Vermin (O Verme Feliz). Não era necessário ser muito esperto para dar nome aos bois. Ele ainda escreveu para a revista Atlantic Monthly um artigo intitulado I remember Monster. Não faltava mais nada.

A resposta de Fisher, que já estava em franca decadência, foi totalmente descabida. Ele chegou a apresentar desenhos, supostamente feitos por Capp, das personagens de Li’l Abner em posições pornográficas. Houve uma investigação e se comprovou que aquilo era uma absurda falsificação. Sobrou para Fisher que, mesmo sem admitir sua culpa, viu-se expulso da National Cartoonist Association.

Humilhado até os ossos, Fisher acabou se suicidando.Capp era uma personagem controversa. Acusara Fisher de tê-lo explorado quando trabalhava como desenhista-fantasma para ele, mas isto não impediu de fazer o mesmo com outros desenhistas. Em seu estúdio desenhistas como Bob Lubbers e Frank Frazetta faziam todo o trabalho, deixando só o espaço para Capp desenhar o rosto de Abner.

Al Capp morreu em 6 de novembro de 1979, dois anos depois de ter desenhado a última tira de Li’l Abner.

Obrigado por sua visita. Volte sempre.

Ayres
ayresbr@hotmail.com

CRIADOR DE SNOOPY E SUA TURMA

Sharles M. Schulz

“Parece estar além da compreensão das pessoas que alguém possa nascer para desenhar tiras cômicas, mas acho que este é o meu caso”, dizia Charles M. Schulz, o criador de Peanuts. “Até onde posso recordar, minha ambição era fazer uma tira cômica diária”. E isto foi exatamente o que Schulz fez todos os dias, desde o lançamento de Peanuts em sete jornais no dia 02 de outubro de 1950.

Nascido em St. Paul, Minnesota, no dia 26 de novembro de 1922, Schulz foi apelidado de “Sparky” por causa do cavalo Barney Google “Sparkplug”. Sua fascinação pelas tiras cômicas começou bem cedo, quando lia as tiras cômicas dos domingos em quatro jornais diferentes junto com seu pai todas as semanas. Com o incentivo de seu pai, um barbeiro, e de sua mãe, Schulz se inscreveu num concurso de desenhos por correspondência, no que são hoje, as Escolas de Instrução em Artes em Minneapolis.

Sua carreira como cartunista foi interrompida em 1943, quando foi chamado para o exército e embarcou para a Europa para lutar contra a Alemanha. Depois de sua volta, Schulz entregou seu primeiro trabalho em tira cômica à Timeless Topix, uma revista de desenhos animados católica. Logo depois, conseguiu um segundo trabalho como professor de Ensino de Artes, onde trabalhou com Charlie Brown, Linus e Frieda, que depois emprestaram seus nomes à tira cômica de Peanuts.

A primeira oportunidade para Schulz veio em 1947, quando vendeu um desenho chamado “Li’l Folks” para o St. Paul Pioneer Press. “Li’l Folks” foi publicado semanalmente por dois anos. Em 1948 vendeu um painel de tira cômica para o Saturday Evening Post e venderia mais 15 produções entre 1948 e 1950.

Em 1950, depois de muitas negativas pelo correio, Schulz tomou um trem de St. Paul para New York, levando muitos desenhos para uma reunião com a United Feature Syndicate. No dia 02 de outubro desse mesmo ano, Peanuts, que recebeu esse nome do sindicato, foi lançado em sete jornais. Quando lhe perguntaram se achava que a tira seria um sucesso, Schulz respondeu: “Tinha certeza de que iria durar e, na verdade, quando foi lançada pensei, vou desenhar isto para o resto da minha vida”.

Mais de 53 anos depois, Peanuts aparece em mais de 2.600 jornais em todo o mundo e Charles M. Schulz tornou-se um nome conhecido em todas as casas. A tira mantém seu apelo universal através de cinco décadas diferentes e distintas. “Quando jovem, não podia entender quantos Charlie Browns existiam no mundo”, disse Schulz. “Pensei que era o único”. Agora sei que as bobagens de Charlie Brown são conhecidas de todo o mundo, tanto de adultos como crianças.

Diferente de muitos cartunistas, Schulz desenhava cada tira cômica sem a ajuda de um grupo de artes. “Por que os músicos compõem sinfonias e os poetas escrevem poemas?” pergunta Schulz. “Fazem isto porque a vida não significaria nada para eles se não o fizessem. É por isso que desenho as tiras. É minha vida”.

Entre muitas honrarias, Schulz recebeu dois prêmios Reuben da Sociedade Nacional dos Cartunistas (Melhor Cartunista e a Melhor Tira Cômica Humorística) e foi incluído na lista dos Cartunistas Mais Famosos.

Schulz também escrevia os diálogos e as histórias para os especiais de televisão, que ganharam cinco Prêmios Emmy e dois Prêmios Peabody. Schulz também participava de todas as atividades das publicações e programas de licenciamento de Peanuts através da United Media Licensing em New York. Sua companhia, Creative Associates, foi formada em 1970 para administrar seus negócios e ajudar a manter os padrões de alta qualidade Peanuts.

Charles M. Schulz foi casado com Jeannie com quem vivia, em Santa Rosa, Califórnia, e teve cinco filhos. Schulz faleceu no dia 13 de fevereiro de 2000.
Obrigado por sua visita, volte sempre.
Obrigado.

Ayres
ayresbr@hotmail.com

CRIADOR DO PICA-PAU E MUITOS PERSONAGENS

Walter Lantz em 1983




Walter lantz - 1899 - 1994

Nascido em 1900 de uma família imigrante italiano em New Rochelle, Nova Iorque, Walter Lantz começou a trabalhar no campo da animação em idade dezesseis. Em 1922, Lantz mudou-se para Nova York, onde ele assumiu uma posição em direcção a John R. Bray Studios. Ele introduziu o seu primeiro original cartoon criação, em 1924 Dinky Doodle.
No entanto, Bray faliu em 1927 e tocou em seu conjunto Lantz Hollywood. Ele assumiu outro direcionando posição, desta vez com Charles B. Mintz para novos desenhos animados com estrela Oswald o Lucky Rabbit. Até 1929, a Universal decidiu remover Mintz e produzir os Oswalds diretamente no estúdio lote sob nova gerência. Enquanto schmoozing com Universal presidente, Carl Laemmle, Lantz apostadas de poker apostar contra Laemmle de propriedade do novo estúdio. Como destino teria ele, Lantz e venceu o estúdio era seu.

Após a série Oswald correu o seu curso, Lantz decidiu experimentar alguns novos personagens. Seu maior sucesso veio em 1940 com a criação Woody Woodpecker - o zany ave cuja memorável rir tornou-se um sucesso instantâneo com o teatro americano-curso público. Andy Panda, Chilly Willy, e Wally Walrus foram apenas algumas das outras criações que o estúdio Lantz trazido à prata ecrã.

Walter Lantz faleceu em 1994, mas as charges que ele produziu e dirigiu ainda parece tão fresco e engraçado hoje como fizeram quando eles foram os primeiros liberados. Esta abrangente site serve como uma enciclopédia de cada um desenho animado produzido pela Lantz e seu talento pessoal.

Traduzido pelo computador.

Obrigado pela visita e volte sempre.
Ayres.

ayresbr@hotmail.com

CRIADOR DO PIMENTINHA

Hanck ketcham -1920/2001

As tardes do velho senhor Wilson serão bem mais calmas - e tristes - em 2001. Morreu na sexta-feira 1 de junho o cartunista Hank Ketcham, criador de Dennis, o Pimentinha. Ketcham estava com 81 anos. Hank Ketcham, era portador de câncer e morreu durante o sono, vitima de um ataque cardíaco. Nascido em 1920, alcançou a fama aos 30 anos de idade, quando lançou as tiras em vários jornais americanos a tira do garotinho Dennis (no original: Dennis, The Manace, ou "Dennis, a ameaça").

Sua maior obra, o endiabrado Dennis, foi inspirado no seu filho, de mesmo nome, que aprontava todas as travessuras possíveis quando pequeno.
O primeiro emprego de Ketcham foi na área de animação, na equipe do criador de Pica-Pau, Walter Lantz. Posteriormente, trabalhou na Disney, em desenhos como Bambi, Pinóquio, Fantasia e outros.

Dennis comemorou 50 anos de criação no dia 12 de março de 2001. Ele é um sucesso mundial. Juntos, seus livros já venderam mais de 50 milhões de cópias. Muitos atribuem a longevidade do seu sucesso ao fato de o garoto manter, desde o início, sua inocência intocada, bem como todas as características dos outros personagens e do pano de fundo da história.
Atualmente, a tira é publicada em cerca de mil jornais, em 48 países e 19 línguas, ao redor do mundo. O personagem foi tema de um filme, lançado em 1993, com o falecido ator Walter Matthau fazendo o papel do vizinho ranzinza do garoto, o senhor Wilson.
No Brasil, o adjetivo que completava o nome original do personagem, The Manace (que, ao pé da letra, seria A Ameaça), teve a feliz adaptação o Pimentinha. Esse termo é pouco utilizado hoje, mas, na época que Dennis aportou no Brasil, servia para "classificar" crianças muito travessas.

Os personagens que participam das histórias de Dennis também tiveram seus nomes adaptados para português. Temos, entre outros, os pais Henry e Alice Mitchell (Henrique e Alice Silva), ambos sempre prestes a sofrer um colapso nervoso; a amiga Margaret (como Dorinha e, posteriormente, Margarida), que sonha em casar com o Dennis quando este crescer; o amigo Joey (Joel), o cachorro Ruff (Rock) e, principalmente, os vizinhos George e Martha Wilson (Jorge e Marta Wilson).

Ketcham nos brindou também com Half Hitch (Meio-Quilo), que saiu no Brasil, entre outros, no Gibi Semanal. Esse personagem teve como base os tempos passados pelo autor servindo a marinha, durante a II Guerra Mundial.

Desde 1994, uma equipe criativa assumiu as histórias de Dennis, o Pimentinha, sempre sob a tutela do criador. Agora, esses profissionais devem dar continuidade a obra iniciada por Ketcham. As crianças (de todas as idades) do mundo inteiro agradecem.

Fonte: Universo HQ

Pimentinha faz parte de minha infância. Obrigado por acessar esta página.
Me contate:
ayresbr@hotmail.com








AAA

CRIADOR DE PRÍNCIPE VALENTE

Harold Foster



Texto de:
Mario Latinowww.graphiqbrasil.com
Foster nasceu no ano de 1892 em Halifax, Canadá. Na juventude ele fora caçador, pescador, guarda florestal, vendedor de jornal e até boxeador antes de optar pelo desenho.

Foster se iniciou como desenhista contando unicamente com suas próprias habilidades. Elaborou catálogos e cartões postais para uma firma que os vendia pelo correio. Foi um período duro, pois já estava casado e com dois filhos.

Em 1921, percebendo que suas habilidades inatas não eram suficientes, decide estudar desenho. Matriculou-se em Chicago, no Instituto de Arte, na Academia de Belas Artes e na Academia Nacional. Fez o curso noturno já que de dia era necessário trabalhar. Graças a seu afinco e ao talento inegável, rapidamente arranjou trabalho na a revista Popular Mechanics. Ainda fez cartazes para o Chicago Motor Club. Pouco ou nada sabia das tiras em quadrinhos que eram publicadas nos jornais.

Por isso, quando recebeu o convite para desenhar Tarzan ficou surpreso. Ele mesmo diz nas suas memórias: "Em 1929, veio a Depressão Econômica e, por algum tempo, o trabalho de propaganda ilustrada que eu fazia parou. Tinha algum dinheiro investido em ações e perdi quase tudo. Foi então que surgiu Joseph Neebe, que conhecia meu trabalho em publicidade. Ele queria que eu desenhasse Tarzan... Ilustrei o primeiro volume da obra daquele escritor (Burroughs), depois lançado em tiras por muitos jornais... logo Joe Neebe veio me procurar, propondo que eu fizesse Tarzan aos domingos. No início não queria aceitar. Achava que estava prostituindo minha arte, fazendo Tarzan como uma verdadeira página de quadrinhos. Então, me dei conta que estávamos na Depressão, tinha uma família para sustentar e passávamos dificuldades. Assim fiz a página dominical de Tarzan de 1931 a 1937. O trabalho, a princípio, me desagradava, mas à medida que comecei a receber cartas de admiradores mudei minha idéia a respeito dos quadrinhos..."

O trabalho que Foster fez em Tarzan foi pioneiro em vários sentidos. Como desenhista, tinha liberdade para modificar o roteiro. Negou-se rotundamente a fazer gigantescos gorilas de mais de trezentos quilos balançando-se em frágeis galhos. Mas seu maior mérito foi emprestar técnicas da narrativa cinematográfica. Ele foi o primeiro desenhista de histórias em quadrinhos que utilizou planos, ângulo de câmera, campo e contra-campo. Seu desenho, extremamente realista e vigoroso, deu às histórias uma autenticidade fortalecida pela exaustiva pesquisa de ambientes, vestuário e costumes. Antes dele, ninguém nos quadrinhos tinha feito algo parecido.

Foster estava cansado de desenhar uma tira cujo controle não lhe pertencia. Tinha em mente uma aventura que transcorresse na Idade Média, mas o United Feature não estava muito aberto a essa proposta. Finalmente o King Features topou a idéia. Assim nasceu o Príncipe Valente.

Sendo Príncipe Valente uma história medieval, o trabalho de pesquisa - vestuário, armas, modo de vida, castelos, regras de conduta e organização da Cavalaria Andante - era cansativa. Chegava a exigir até 50 horas de trabalho semanal para fazer uma única prancha dominical. Como em Tarzan, Foster dispensou o uso do balão, para tornar suas narrativas mais limpas, com cenários cuidadosamente elaborados e com uma cronologia quase exata dos personagens.

Príncipe Valente foi um sucesso desde o início, sendo publicada em infinidade de jornais, além de ser traduzida para o francês, italiano, espanhol, alemão e português. As histórias foram recopiladas pela Hasting House em 7 volumes. Até houve um filme adaptando suas aventuras com o canastrão Robert Wagner no papel-título.

Enquanto desenhava as aventuras do Príncipe Valente, Foster ainda encontrava tempo para publicar uma tira de três quadros ao pé da história principal, chamada Medieval Castle onde narrava os costumes da época.
Em 1958 Foster foi premiado com o REUBEN, algo assim como o "Oscar dos quadrinhos".

Enquanto desenhava as aventuras do Príncipe Valente, Foster ainda encontrava tempo para publicar uma tira de três quadros ao pé da história principal, chamada Medieval Castle onde narrava os costumes da época.
Em 1958 Foster foi premiado com o REUBEN, algo assim como o "Oscar dos quadrinhos".

Em 1971, com mais de 1700 pranchas no seu haver, Foster achou que estava na hora do retiro. Assim, passou o controle da história para John Collen Murphy, desenhista de Big Ben Bolt. Murphy começou fazendo um trabalho à altura, mas com o passar dos anos a qualidade da história decaiu bastante, até ser cancelada nos anos 80.

Pelo conjunto da sua obra, Foster ainda foi nomeado Cavaleiro do Império Britânico, caso único nas HQ. Foster morreu em Miami no ano de 1982, dias antes de completar 90 anos.

ayresbr@hotmail.com

WALMIR AMARAL DE OLIVEIRA

Tres gênios dos quadrinhos do Brasil:
Edmundo Rodrigues,
Walmir Amaral de Oliveira e
Primaggio Mantovi.

Estes aertistas se profissionalizaram na adolescência.

Walmir Amaral de Oliveira

Nasceu em 1939, filho de italiano com português.
Esta é uma homenagem deste blog a este desenhista de quadrinhos, conhecido nacionamente como o desenhista do Fantasma.

A revista abaixo, CRASH nº03, contem a entrevista com Walmir.

Obrigado à revista CRASH, por esta publicação.
Obrigado por sua visita. Volte sempre.
Ayres
ayresbr@hotmail.com

CRIADOR DOS SOBRINHOS DO CAPITÃO

Rudolfh Dirks



Rudolfh e seu filho John Dirks, que continuou desenhando os Sobrinhos do capitão.


Rudolfh Dirks
26/2/1877, Germany-20/4/1968, EUA

Nascido em Heide, Alemanha, Rudolph Dirks transferido para Chicago com os seus pais com a idade de sete. Até 1894, ele já estava vendendo cartoons para Juiz e revista Life. Ele foi contratado pelo New York Journal em 1897. Seu editor pediu-lhe para criar uma faixa que poderia competir com a popularidade do 'O Yellow Kid "por Outcault, que foi publicada num jornal rival, o New York World. Dirks chegou-se com 'A Katzenjammer Kids ", uma faixa fortemente inspirado pelo" Max und Moritz "por Wilhelm Busch. A faixa foi uma das primeiras bandas a usar um elenco permanente e uma moldura seqüência. Também featured ballons discurso, em que Dirks feita hilariante utilização de gírias alemão (por exemplo, "Katzenjammer" stands para ressaca).

Em 1912, Dirks queria ir para a Europa para dedicar-se à pintura, e sua alma foi tomada dele pelo editor William Randolph Hearst. A lendária batalha judicial seguida, depois que Dirks recuperou-se o direito de chamar a sua caracteres, mas o uso do título manteve o direito exclusivo do jornal. Esta batalha tornou-se um precedente para muitos problemas com os seus desenhistas, em jornal ou sindicato. O resultado foi que o artista Harold Knerr continuou a 'Katzenjammer Kids' strip no New York Journal, enquanto Dirks retomada reaberta a faixa no New York World sob o título' Hans und Fritz ". Ele mais tarde renomeado para ela "O Capitão e as crianças", por causa do sentimento anti-alemão durante a Primeira Guerra Mundial I.

Dirks aposentados, em 1958, deixando "O Capitão e os Kids' para seu assistente e filho, John Dirks. Um pioneiro no jornal americano tiras de seu estilo gráfico e seu uso de texto em balões, e serviu de fonte de inspiração para várias gerações de novos artistas quadrinhos, Rudolph Dirks morreu em 1968 com a idade de 91.

John Dirks é filho de quadrinhos pioneiro Rudolph Dirks, criador de "O Katzenjammer Kids. Ele estudou Inglês e Belas Artes na Yale University of New York, onde ele obteve o seu diploma em 1939. Ao mesmo tempo apareceu em seu primeiro ilustrações Le Collier's e o sábado Evening Post. Após a II Guerra Mundial, quando ele foi um capitão do Exército os E.U., Dirks assumiu livro ilustração. Ele também começou a ajudar seu pai sobre a "O Capitão e os Kids' comic (mais conhecido como o" Katzenjammer Kids). Ele assumiu completamente o conjunto de seu pai em 1958 e ele continuou até 1979.

O texto acima foi traduzido do inglês pelo computador.
Tem erros de tradução, ok?

Obrigado por sua visita.
Ayres
ayresbr@hotmail.com
ou
(61) 3453-2784 (Brasil)

CRIADOR DO MUNDO DISNEY

Walt Disney

Walt Disney nasceu no dia 5 de dezembro de 1901, em Chicago, nos Estados Unidos. Passou a maior parte de sua infância numa fazenda em Marceline, no Missouri. Foi um período muito difícil para o menino, devido aos castigos impostos pelo pai, Elias Disney, homem bastante severo. Depois de descobrir que não tinha uma certidão de nascimento, alimentou a idéia de que era filho adotivo. Esse fato iria influenciar algumas de suas atitudes posteriormente.

Aos 16 anos, começou a estudar arte. Como não havia atingido a maioridade, falsificou algumas assinaturas a fim de alistar-se no Exército durante a Primeira Guerra Mundial. Foi enviado à França, onde passou a dirigir ambulâncias da Cruz Vermelha.

De volta aos Estados Unidos, matriculou-se na "Kansas City Arts School". Foi iniciado na Ordem DeMolay, a qual freqüentou por muitos anos.

Em seguida, trabalhou em algumas agências publicitárias. A seguir, entrou para uma companhia cinematográfica, na qual ajudava a fazer os cartazes de propaganda dos filmes.

Walt Disney também pertenceu ao Movimento Escoteiro.

Com o irmão Roy e o amigo Ub Iwerks, criou a pequena produtora "Laugh-O-Gram", que animava contos de fadas. Esses desenhos animados eram exibidos no cinema local antes dos filmes. Em 1923, mudaram-se para Hollywood, em Los Angeles. Em Hollywood, Walt Disney contatou com a distribuidora de filmes M. J. Wrinkler, dizendo que o seu estúdio de animação tinha diversos filmes para vender. Wrinklers não só aceita a oferta como também aceita pagar 1500 dólares por cada filme.

Depois angariar dinheiro, adquirir material, contratar pessoal e arranjar pessoal, Walt começa a fazer planos: Alice, uma série em que uma rapariga convivia com personagens e cenário animado. Foi durante este tempo de imenso trabalho em que Walt conheceu sua futura esposa, Lilian Bonds. Depois de Alice, veio Oswald, o coelho sortudo, um grande sucesso que levou à reavaliação dos valores dos contratos quanto aos preços dos filmes. Foi para Nova Iorque, onde foi apanhado de surpresa. O patrão para quem Walt desenhou Alice e Oswald, roubou-lhe os personagens, a equipa de desenhistas e as encomendas, porque as mesmas não foram assinadas em seu nome. Walt enviou um telegrama ao irmão dizendo que tudo estava certo e para não se preocupar, pois ele já tinha em mente uma personagem espetacular: Mickey Mouse

Para superar a fase difícil e contornar os prejuízos, Walt Disney criou Mickey Mouse em 1928. O camundongo, desenhado a partir de uma série de círculos, provou ser ideal para o desenho animado e se tornaria o personagem de maior sucesso dos estúdios Disney. Nessa época, a produtora passou a ser mais bem organizada: Roy cuidava da parte financeira, Walt produzia e dirigia, e Iwerks desenhava.

Em 1927, já se havia inventado o filme sonoro. Poucos anos depois, inventou-se o filme colorido. Disney e seus assistentes utilizaram as novas técnicas com muita imaginação.

O primeiro desenho sonorizado foi "Steamboat Willie", de 1928. No início, o próprio Walt dublava o Mickey. Surgiram, em seguida, outros personagens para contracenar com o famoso camundongo: Pato Donald, Pateta e Pluto.

De 1929 a 1939, Disney produziu uma série de desenhos chamada "Silly Symphonies"(Sinfonias Tolas), a primeira colorida. Mickey estrelava esses filmes ao lado dos novos personagens. O desenho "Flowers and Trees", dessa série, recebeu o primeiro Oscar para um desenho animado. Infelizmente, Pot Powers, um dos maiores sócios de Walt, manipulou o valor dos bilhetes para enriquecer. A jovem empresa Disney prosseguiu, um pouco empobrecida, mas Walt tinha uma carta na mão: o primeiro longa-metragem sonoro e a cores.

Fonte: Wikipédia (Você encontra mais informações na enciclopedia virtual, Wikipédia)

Obrigado pela visita e escreva pra mim: ayresbr@hotmail.com

CRIADORES DE TOM E JERRY, ZÉ COLMEIA, DOM PIXOTE, ETC.

Willian Anna




Joseph Barbera
Em 18 de dezembro 2006 faleceu, com 95 anos, Joseph Barbera, por causas naturais
A morte de Barbera ocorre cinco anos após o falecimento de Hanna, em 2001, quando tinha 90 anos. Os dois começaram sua parceria em 1937, na Metro-Goldwyn-Mayer, onde criaram a dupla Tom e Jerry.

CRIADOR DO RECRUTA ZERO

Mort Walker - EUA

Mort Walker, de nome verdadeiro Addison Morton Walker, nascido a 3 de setembro de 1923, em El Dorado, Kansas, e criado em Kansas City, Missouri, é um dos mais conhecidos cartunistas dos Estados Unidos, criador dos personagens Recruta Zero e Hi & Lois. Iniciou sua carreira de desenhista cedo: aos 11 anos de idade descobriu sua vocação para os cartuns e já se arriscava entre papéis e lapiseiras, além de desenhar para jornais de Kansas City.

Aos 20 anos de idade, em plena Segunda Guerra Mundial, foi convocado pelo Exército norte-americano, servindo no sul da Itália e alcançando o posto de primeiro-tenente. De volta à pátria, persistiu com seu antigo sonho de tornar-se um cartunista de projeção nacional.

Fonte:wikipédia

CRIADOR DE REIZINHO

Otto Soglow - Nova York, 1900 a 1975

Otto Soglow. Nasceu em 23 de dezembro de 1900 em Nova Yorque e faleceu em 03 de abril de 1975.

Otto Soglow, vendeu seu primeiro cartoon, ainda em 1919, porém sua carreira profissional só decolou em 1926, quando começou a vender ilustrações estilo western para o Lariat Magazine. Outras ofertas surgiram, e durante os anos 20 se tornou colaborador regular das revistas Life, Judge e a mais importante, The New Yorker. Foi no The New Yorker que ele viveu seus dias de ouro, na companhia de co-autores como, S.J. Perelman, James Thurber e E.B. White, cada um destes cavalheiros juntamente com muitos outros, deram suas contribuições em títulos dos clássicos cartoons de Otto Soglow.
No estilo típico do New Yorker, seus cartoons muitas vezes eram muito sutis, necessitavam de uma observação mais atenta, para se descobrir o seu verdadeiro sentido. Otto teve seus cartoons publicados semanalmente na revista. Igualmente, o magnata da imprensa, William Randolph Hearst foi arrebatado pelos encantos e o espírito critico do pequeno monarca e "roubou" Otto Soglow do New Yorker, embora as relações contratuais prevessem isto, a impaciencia de Hearst em tê-lo em seu jornal, fez com que ele induzisse Soglow a desenhar para o seu jornal, um personagem chamado O Embaixador (The Ambassador); este personagem aparentava uma misteriosa semelhança com o Reizinho, e finalmente quando o pequeno monarca estreou nas páginas de quadrinhos do jornal de Hearst em 9 de setembro de 1934, o Embaixador desapareceu misteriosamente.

Fonte: Bric-A-Brac