CRIADOR DO PICA-PAU E MUITOS PERSONAGENS

Walter Lantz em 1983




Walter lantz - 1899 - 1994

Nascido em 1900 de uma família imigrante italiano em New Rochelle, Nova Iorque, Walter Lantz começou a trabalhar no campo da animação em idade dezesseis. Em 1922, Lantz mudou-se para Nova York, onde ele assumiu uma posição em direcção a John R. Bray Studios. Ele introduziu o seu primeiro original cartoon criação, em 1924 Dinky Doodle.
No entanto, Bray faliu em 1927 e tocou em seu conjunto Lantz Hollywood. Ele assumiu outro direcionando posição, desta vez com Charles B. Mintz para novos desenhos animados com estrela Oswald o Lucky Rabbit. Até 1929, a Universal decidiu remover Mintz e produzir os Oswalds diretamente no estúdio lote sob nova gerência. Enquanto schmoozing com Universal presidente, Carl Laemmle, Lantz apostadas de poker apostar contra Laemmle de propriedade do novo estúdio. Como destino teria ele, Lantz e venceu o estúdio era seu.

Após a série Oswald correu o seu curso, Lantz decidiu experimentar alguns novos personagens. Seu maior sucesso veio em 1940 com a criação Woody Woodpecker - o zany ave cuja memorável rir tornou-se um sucesso instantâneo com o teatro americano-curso público. Andy Panda, Chilly Willy, e Wally Walrus foram apenas algumas das outras criações que o estúdio Lantz trazido à prata ecrã.

Walter Lantz faleceu em 1994, mas as charges que ele produziu e dirigiu ainda parece tão fresco e engraçado hoje como fizeram quando eles foram os primeiros liberados. Esta abrangente site serve como uma enciclopédia de cada um desenho animado produzido pela Lantz e seu talento pessoal.

Traduzido pelo computador.

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CRIADOR DO PIMENTINHA

Hanck ketcham -1920/2001

As tardes do velho senhor Wilson serão bem mais calmas - e tristes - em 2001. Morreu na sexta-feira 1 de junho o cartunista Hank Ketcham, criador de Dennis, o Pimentinha. Ketcham estava com 81 anos. Hank Ketcham, era portador de câncer e morreu durante o sono, vitima de um ataque cardíaco. Nascido em 1920, alcançou a fama aos 30 anos de idade, quando lançou as tiras em vários jornais americanos a tira do garotinho Dennis (no original: Dennis, The Manace, ou "Dennis, a ameaça").

Sua maior obra, o endiabrado Dennis, foi inspirado no seu filho, de mesmo nome, que aprontava todas as travessuras possíveis quando pequeno.
O primeiro emprego de Ketcham foi na área de animação, na equipe do criador de Pica-Pau, Walter Lantz. Posteriormente, trabalhou na Disney, em desenhos como Bambi, Pinóquio, Fantasia e outros.

Dennis comemorou 50 anos de criação no dia 12 de março de 2001. Ele é um sucesso mundial. Juntos, seus livros já venderam mais de 50 milhões de cópias. Muitos atribuem a longevidade do seu sucesso ao fato de o garoto manter, desde o início, sua inocência intocada, bem como todas as características dos outros personagens e do pano de fundo da história.
Atualmente, a tira é publicada em cerca de mil jornais, em 48 países e 19 línguas, ao redor do mundo. O personagem foi tema de um filme, lançado em 1993, com o falecido ator Walter Matthau fazendo o papel do vizinho ranzinza do garoto, o senhor Wilson.
No Brasil, o adjetivo que completava o nome original do personagem, The Manace (que, ao pé da letra, seria A Ameaça), teve a feliz adaptação o Pimentinha. Esse termo é pouco utilizado hoje, mas, na época que Dennis aportou no Brasil, servia para "classificar" crianças muito travessas.

Os personagens que participam das histórias de Dennis também tiveram seus nomes adaptados para português. Temos, entre outros, os pais Henry e Alice Mitchell (Henrique e Alice Silva), ambos sempre prestes a sofrer um colapso nervoso; a amiga Margaret (como Dorinha e, posteriormente, Margarida), que sonha em casar com o Dennis quando este crescer; o amigo Joey (Joel), o cachorro Ruff (Rock) e, principalmente, os vizinhos George e Martha Wilson (Jorge e Marta Wilson).

Ketcham nos brindou também com Half Hitch (Meio-Quilo), que saiu no Brasil, entre outros, no Gibi Semanal. Esse personagem teve como base os tempos passados pelo autor servindo a marinha, durante a II Guerra Mundial.

Desde 1994, uma equipe criativa assumiu as histórias de Dennis, o Pimentinha, sempre sob a tutela do criador. Agora, esses profissionais devem dar continuidade a obra iniciada por Ketcham. As crianças (de todas as idades) do mundo inteiro agradecem.

Fonte: Universo HQ

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CRIADOR DE PRÍNCIPE VALENTE

Harold Foster



Texto de:
Mario Latinowww.graphiqbrasil.com
Foster nasceu no ano de 1892 em Halifax, Canadá. Na juventude ele fora caçador, pescador, guarda florestal, vendedor de jornal e até boxeador antes de optar pelo desenho.

Foster se iniciou como desenhista contando unicamente com suas próprias habilidades. Elaborou catálogos e cartões postais para uma firma que os vendia pelo correio. Foi um período duro, pois já estava casado e com dois filhos.

Em 1921, percebendo que suas habilidades inatas não eram suficientes, decide estudar desenho. Matriculou-se em Chicago, no Instituto de Arte, na Academia de Belas Artes e na Academia Nacional. Fez o curso noturno já que de dia era necessário trabalhar. Graças a seu afinco e ao talento inegável, rapidamente arranjou trabalho na a revista Popular Mechanics. Ainda fez cartazes para o Chicago Motor Club. Pouco ou nada sabia das tiras em quadrinhos que eram publicadas nos jornais.

Por isso, quando recebeu o convite para desenhar Tarzan ficou surpreso. Ele mesmo diz nas suas memórias: "Em 1929, veio a Depressão Econômica e, por algum tempo, o trabalho de propaganda ilustrada que eu fazia parou. Tinha algum dinheiro investido em ações e perdi quase tudo. Foi então que surgiu Joseph Neebe, que conhecia meu trabalho em publicidade. Ele queria que eu desenhasse Tarzan... Ilustrei o primeiro volume da obra daquele escritor (Burroughs), depois lançado em tiras por muitos jornais... logo Joe Neebe veio me procurar, propondo que eu fizesse Tarzan aos domingos. No início não queria aceitar. Achava que estava prostituindo minha arte, fazendo Tarzan como uma verdadeira página de quadrinhos. Então, me dei conta que estávamos na Depressão, tinha uma família para sustentar e passávamos dificuldades. Assim fiz a página dominical de Tarzan de 1931 a 1937. O trabalho, a princípio, me desagradava, mas à medida que comecei a receber cartas de admiradores mudei minha idéia a respeito dos quadrinhos..."

O trabalho que Foster fez em Tarzan foi pioneiro em vários sentidos. Como desenhista, tinha liberdade para modificar o roteiro. Negou-se rotundamente a fazer gigantescos gorilas de mais de trezentos quilos balançando-se em frágeis galhos. Mas seu maior mérito foi emprestar técnicas da narrativa cinematográfica. Ele foi o primeiro desenhista de histórias em quadrinhos que utilizou planos, ângulo de câmera, campo e contra-campo. Seu desenho, extremamente realista e vigoroso, deu às histórias uma autenticidade fortalecida pela exaustiva pesquisa de ambientes, vestuário e costumes. Antes dele, ninguém nos quadrinhos tinha feito algo parecido.

Foster estava cansado de desenhar uma tira cujo controle não lhe pertencia. Tinha em mente uma aventura que transcorresse na Idade Média, mas o United Feature não estava muito aberto a essa proposta. Finalmente o King Features topou a idéia. Assim nasceu o Príncipe Valente.

Sendo Príncipe Valente uma história medieval, o trabalho de pesquisa - vestuário, armas, modo de vida, castelos, regras de conduta e organização da Cavalaria Andante - era cansativa. Chegava a exigir até 50 horas de trabalho semanal para fazer uma única prancha dominical. Como em Tarzan, Foster dispensou o uso do balão, para tornar suas narrativas mais limpas, com cenários cuidadosamente elaborados e com uma cronologia quase exata dos personagens.

Príncipe Valente foi um sucesso desde o início, sendo publicada em infinidade de jornais, além de ser traduzida para o francês, italiano, espanhol, alemão e português. As histórias foram recopiladas pela Hasting House em 7 volumes. Até houve um filme adaptando suas aventuras com o canastrão Robert Wagner no papel-título.

Enquanto desenhava as aventuras do Príncipe Valente, Foster ainda encontrava tempo para publicar uma tira de três quadros ao pé da história principal, chamada Medieval Castle onde narrava os costumes da época.
Em 1958 Foster foi premiado com o REUBEN, algo assim como o "Oscar dos quadrinhos".

Enquanto desenhava as aventuras do Príncipe Valente, Foster ainda encontrava tempo para publicar uma tira de três quadros ao pé da história principal, chamada Medieval Castle onde narrava os costumes da época.
Em 1958 Foster foi premiado com o REUBEN, algo assim como o "Oscar dos quadrinhos".

Em 1971, com mais de 1700 pranchas no seu haver, Foster achou que estava na hora do retiro. Assim, passou o controle da história para John Collen Murphy, desenhista de Big Ben Bolt. Murphy começou fazendo um trabalho à altura, mas com o passar dos anos a qualidade da história decaiu bastante, até ser cancelada nos anos 80.

Pelo conjunto da sua obra, Foster ainda foi nomeado Cavaleiro do Império Britânico, caso único nas HQ. Foster morreu em Miami no ano de 1982, dias antes de completar 90 anos.

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WALMIR AMARAL DE OLIVEIRA

Tres gênios dos quadrinhos do Brasil:
Edmundo Rodrigues,
Walmir Amaral de Oliveira e
Primaggio Mantovi.

Estes aertistas se profissionalizaram na adolescência.

Walmir Amaral de Oliveira

Nasceu em 1939, filho de italiano com português.
Esta é uma homenagem deste blog a este desenhista de quadrinhos, conhecido nacionamente como o desenhista do Fantasma.

A revista abaixo, CRASH nº03, contem a entrevista com Walmir.

Obrigado à revista CRASH, por esta publicação.
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Ayres
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CRIADOR DOS SOBRINHOS DO CAPITÃO

Rudolfh Dirks



Rudolfh e seu filho John Dirks, que continuou desenhando os Sobrinhos do capitão.


Rudolfh Dirks
26/2/1877, Germany-20/4/1968, EUA

Nascido em Heide, Alemanha, Rudolph Dirks transferido para Chicago com os seus pais com a idade de sete. Até 1894, ele já estava vendendo cartoons para Juiz e revista Life. Ele foi contratado pelo New York Journal em 1897. Seu editor pediu-lhe para criar uma faixa que poderia competir com a popularidade do 'O Yellow Kid "por Outcault, que foi publicada num jornal rival, o New York World. Dirks chegou-se com 'A Katzenjammer Kids ", uma faixa fortemente inspirado pelo" Max und Moritz "por Wilhelm Busch. A faixa foi uma das primeiras bandas a usar um elenco permanente e uma moldura seqüência. Também featured ballons discurso, em que Dirks feita hilariante utilização de gírias alemão (por exemplo, "Katzenjammer" stands para ressaca).

Em 1912, Dirks queria ir para a Europa para dedicar-se à pintura, e sua alma foi tomada dele pelo editor William Randolph Hearst. A lendária batalha judicial seguida, depois que Dirks recuperou-se o direito de chamar a sua caracteres, mas o uso do título manteve o direito exclusivo do jornal. Esta batalha tornou-se um precedente para muitos problemas com os seus desenhistas, em jornal ou sindicato. O resultado foi que o artista Harold Knerr continuou a 'Katzenjammer Kids' strip no New York Journal, enquanto Dirks retomada reaberta a faixa no New York World sob o título' Hans und Fritz ". Ele mais tarde renomeado para ela "O Capitão e as crianças", por causa do sentimento anti-alemão durante a Primeira Guerra Mundial I.

Dirks aposentados, em 1958, deixando "O Capitão e os Kids' para seu assistente e filho, John Dirks. Um pioneiro no jornal americano tiras de seu estilo gráfico e seu uso de texto em balões, e serviu de fonte de inspiração para várias gerações de novos artistas quadrinhos, Rudolph Dirks morreu em 1968 com a idade de 91.

John Dirks é filho de quadrinhos pioneiro Rudolph Dirks, criador de "O Katzenjammer Kids. Ele estudou Inglês e Belas Artes na Yale University of New York, onde ele obteve o seu diploma em 1939. Ao mesmo tempo apareceu em seu primeiro ilustrações Le Collier's e o sábado Evening Post. Após a II Guerra Mundial, quando ele foi um capitão do Exército os E.U., Dirks assumiu livro ilustração. Ele também começou a ajudar seu pai sobre a "O Capitão e os Kids' comic (mais conhecido como o" Katzenjammer Kids). Ele assumiu completamente o conjunto de seu pai em 1958 e ele continuou até 1979.

O texto acima foi traduzido do inglês pelo computador.
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CRIADOR DO MUNDO DISNEY

Walt Disney

Walt Disney nasceu no dia 5 de dezembro de 1901, em Chicago, nos Estados Unidos. Passou a maior parte de sua infância numa fazenda em Marceline, no Missouri. Foi um período muito difícil para o menino, devido aos castigos impostos pelo pai, Elias Disney, homem bastante severo. Depois de descobrir que não tinha uma certidão de nascimento, alimentou a idéia de que era filho adotivo. Esse fato iria influenciar algumas de suas atitudes posteriormente.

Aos 16 anos, começou a estudar arte. Como não havia atingido a maioridade, falsificou algumas assinaturas a fim de alistar-se no Exército durante a Primeira Guerra Mundial. Foi enviado à França, onde passou a dirigir ambulâncias da Cruz Vermelha.

De volta aos Estados Unidos, matriculou-se na "Kansas City Arts School". Foi iniciado na Ordem DeMolay, a qual freqüentou por muitos anos.

Em seguida, trabalhou em algumas agências publicitárias. A seguir, entrou para uma companhia cinematográfica, na qual ajudava a fazer os cartazes de propaganda dos filmes.

Walt Disney também pertenceu ao Movimento Escoteiro.

Com o irmão Roy e o amigo Ub Iwerks, criou a pequena produtora "Laugh-O-Gram", que animava contos de fadas. Esses desenhos animados eram exibidos no cinema local antes dos filmes. Em 1923, mudaram-se para Hollywood, em Los Angeles. Em Hollywood, Walt Disney contatou com a distribuidora de filmes M. J. Wrinkler, dizendo que o seu estúdio de animação tinha diversos filmes para vender. Wrinklers não só aceita a oferta como também aceita pagar 1500 dólares por cada filme.

Depois angariar dinheiro, adquirir material, contratar pessoal e arranjar pessoal, Walt começa a fazer planos: Alice, uma série em que uma rapariga convivia com personagens e cenário animado. Foi durante este tempo de imenso trabalho em que Walt conheceu sua futura esposa, Lilian Bonds. Depois de Alice, veio Oswald, o coelho sortudo, um grande sucesso que levou à reavaliação dos valores dos contratos quanto aos preços dos filmes. Foi para Nova Iorque, onde foi apanhado de surpresa. O patrão para quem Walt desenhou Alice e Oswald, roubou-lhe os personagens, a equipa de desenhistas e as encomendas, porque as mesmas não foram assinadas em seu nome. Walt enviou um telegrama ao irmão dizendo que tudo estava certo e para não se preocupar, pois ele já tinha em mente uma personagem espetacular: Mickey Mouse

Para superar a fase difícil e contornar os prejuízos, Walt Disney criou Mickey Mouse em 1928. O camundongo, desenhado a partir de uma série de círculos, provou ser ideal para o desenho animado e se tornaria o personagem de maior sucesso dos estúdios Disney. Nessa época, a produtora passou a ser mais bem organizada: Roy cuidava da parte financeira, Walt produzia e dirigia, e Iwerks desenhava.

Em 1927, já se havia inventado o filme sonoro. Poucos anos depois, inventou-se o filme colorido. Disney e seus assistentes utilizaram as novas técnicas com muita imaginação.

O primeiro desenho sonorizado foi "Steamboat Willie", de 1928. No início, o próprio Walt dublava o Mickey. Surgiram, em seguida, outros personagens para contracenar com o famoso camundongo: Pato Donald, Pateta e Pluto.

De 1929 a 1939, Disney produziu uma série de desenhos chamada "Silly Symphonies"(Sinfonias Tolas), a primeira colorida. Mickey estrelava esses filmes ao lado dos novos personagens. O desenho "Flowers and Trees", dessa série, recebeu o primeiro Oscar para um desenho animado. Infelizmente, Pot Powers, um dos maiores sócios de Walt, manipulou o valor dos bilhetes para enriquecer. A jovem empresa Disney prosseguiu, um pouco empobrecida, mas Walt tinha uma carta na mão: o primeiro longa-metragem sonoro e a cores.

Fonte: Wikipédia (Você encontra mais informações na enciclopedia virtual, Wikipédia)

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CRIADORES DE TOM E JERRY, ZÉ COLMEIA, DOM PIXOTE, ETC.

Willian Anna




Joseph Barbera
Em 18 de dezembro 2006 faleceu, com 95 anos, Joseph Barbera, por causas naturais
A morte de Barbera ocorre cinco anos após o falecimento de Hanna, em 2001, quando tinha 90 anos. Os dois começaram sua parceria em 1937, na Metro-Goldwyn-Mayer, onde criaram a dupla Tom e Jerry.

CRIADOR DO RECRUTA ZERO

Mort Walker - EUA

Mort Walker, de nome verdadeiro Addison Morton Walker, nascido a 3 de setembro de 1923, em El Dorado, Kansas, e criado em Kansas City, Missouri, é um dos mais conhecidos cartunistas dos Estados Unidos, criador dos personagens Recruta Zero e Hi & Lois. Iniciou sua carreira de desenhista cedo: aos 11 anos de idade descobriu sua vocação para os cartuns e já se arriscava entre papéis e lapiseiras, além de desenhar para jornais de Kansas City.

Aos 20 anos de idade, em plena Segunda Guerra Mundial, foi convocado pelo Exército norte-americano, servindo no sul da Itália e alcançando o posto de primeiro-tenente. De volta à pátria, persistiu com seu antigo sonho de tornar-se um cartunista de projeção nacional.

Fonte:wikipédia

CRIADOR DE REIZINHO

Otto Soglow - Nova York, 1900 a 1975

Otto Soglow. Nasceu em 23 de dezembro de 1900 em Nova Yorque e faleceu em 03 de abril de 1975.

Otto Soglow, vendeu seu primeiro cartoon, ainda em 1919, porém sua carreira profissional só decolou em 1926, quando começou a vender ilustrações estilo western para o Lariat Magazine. Outras ofertas surgiram, e durante os anos 20 se tornou colaborador regular das revistas Life, Judge e a mais importante, The New Yorker. Foi no The New Yorker que ele viveu seus dias de ouro, na companhia de co-autores como, S.J. Perelman, James Thurber e E.B. White, cada um destes cavalheiros juntamente com muitos outros, deram suas contribuições em títulos dos clássicos cartoons de Otto Soglow.
No estilo típico do New Yorker, seus cartoons muitas vezes eram muito sutis, necessitavam de uma observação mais atenta, para se descobrir o seu verdadeiro sentido. Otto teve seus cartoons publicados semanalmente na revista. Igualmente, o magnata da imprensa, William Randolph Hearst foi arrebatado pelos encantos e o espírito critico do pequeno monarca e "roubou" Otto Soglow do New Yorker, embora as relações contratuais prevessem isto, a impaciencia de Hearst em tê-lo em seu jornal, fez com que ele induzisse Soglow a desenhar para o seu jornal, um personagem chamado O Embaixador (The Ambassador); este personagem aparentava uma misteriosa semelhança com o Reizinho, e finalmente quando o pequeno monarca estreou nas páginas de quadrinhos do jornal de Hearst em 9 de setembro de 1934, o Embaixador desapareceu misteriosamente.

Fonte: Bric-A-Brac

WILL EISNER - CRIADOR DO ESPIRIT

WILL EISNER William Erwin Eisner nasceu em 6 de março de 1917 no Brooklyn, em Nova York. Até ao momento da sua morte em 3 de janeiro de 2005, após complicações da cirurgia cardíaca aberta, Eisner foi reconhecido internacionalmente como um dos gigantes no campo da arte seqüencial, um termo que ele cunhou.
Will Eisner tinha 87 anos.
Filho de imigrantes judeus, sua infância e
adolescência se tornaram base para seu trabalho. Seu primeiro trabalho foi
em 1936, na WOW WHAT A MAGAZINE, revista que durou apenas quatro edições,
mas foi tempo suficiente para Eisner conhecer e se juntar a Jerry Iger,
formando o estúdio Eisner-Iger.

CRIADOR DA TURMA DO LAMBE-LAMBE

Daniel Azulay - Brasil

Daniel Azulay nasceu no Rio de Janeiro, em 1947, já publicou na imprensa desenhos de humor e histórias em quadrinhos.

Desenhista criador da Turma do Lambe-Lambe e ex-apresentador de um programa infantil homônimo transmitido pela pela Rede Bandeirantes e TV Educativa (TVE-Canal 2 RJ) e retransmitido para todo o Brasil. Pipariti, Tristinho, Ritinha e Damiana são alguns dos personagens da Turma do Lambe-Lambe.

Também produzia o suplemento dominical Circo Lambe-Lambe, publicado em diversos jornais brasileiros, e foi autor de uma série de álbuns que ensinavam a desenhar e a fazer trabalhos manuais (publicados pela Ebal).

Autor da coleção Jerusalém/Desenhos de Humor e do livro infantil Bufunfa no Mundo das Cores. Atualmente Azulay é o proprietário da "Oficina de Desenho Daniel Azulay" em São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Belo Horizonte.

Fonte: Gibindex

Atividades

1975
recebeu o 1º prêmio na lnternational Cartoon Exhibition Athens, na Grécia, onde teve seu desenho publicado na capa do catálogo da exposição que marcou a volta da democracia àquele país europeu;

1976
vai ao ar o primeiro programa da Turma do Lambe-Lambe, pela TV Educativa;

1980
o sucesso estrondoso da Turma do Lambe-Lambe dá origem a uma revista e a um disco;

2005
publicado o seu songbook, que contém toda sua trajetória musical. O livro foi assinado por Ricardo Cravo Albim, com prefácio de Carlos Lyra;

2005
lançado nos Estados Unidos o livro ‘Without Words’, de Beth Rozen e ilustrado por Azulay, que também foi responsável pelo projeto gráfico. O livro mostra como, através do desenho, uma criança brasileira que vai morar fora do país, forma um novo canal de comunicação com os amigos.

CRIADOR DE MORTADELO E SALAMINHO

Francisco Ibáñez - Espanha

Francisco Ibanez trabalhava em um banco, enquanto o seu primeiro publicado desenhos, até que, em 1957, decidiu dedicar-se inteiramente ao cartoon e tornou-se parte do pessoal do editorial Bruguera, que se tornaria um dos principais autores.

Em 1958 surgiu a primeira entrega de Mortadelo y Filemón Thumb na revista. Desde então, e durante a década de 1960, Ibanez está a criar alguns de seus melhores personagens para diversas revistas da editora: A família Trapisonda (Thumb N º 1418, 7 de julho de 1958), 13, rue o Percebe (Tio Vivo, 1961), Os botões Sacarino (DDT, 1963), Rompetechos (Tio Alive, 1964) e Pepe downpipe e Otilio (Tio Alive, 1966).

Em 1985 a editora Bruguera Ibanez esquerda e começou a trabalhar para Grijalbo. Bruguera ficou com os direitos de seus personagens, de modo que Ibanez tem de criar novos personagens para a revista Guai!: Bem nascido Chicha, Tato e Clodoveo, profissão sem empregos e mais tarde 7, Rebolling Street.

Em 1988 ele se tornou parte de Ediciones B, que herdou as editoras direitos retidos por Bruguera e desde então realiza 6 novos álbuns Mortadelo y Filemón por ano mostrando abundantes elementos no presente e modas do momento em que eles são criados.*

* Texto traduzido do inglês pelo computador

Baixe este gibi aqui: http://www.mediafire.com/?k0u597y4qffp91d

CRIADOR DO BATMAN

Bob Kane - EUA
Bob Kane, nascido Robert Kahn (24 de outubro de 1915, Nova Iorque - 3 de novembro de 1998, Los Angeles) foi criador do Batman. Ele mudou seu nome legalmente para o mais familiar "Kane" aos 18 anos.
Um artista habilidoso, Kane chegou ao mundo das histórias em quadrinhos em 1936, publicando sua própria revista que passaria por diversas reformulações. Foi quando o personagem "Superman" foi criado, alavancando as vendas de revistas em quadrinhos, que Kane e o escritor Bill Finger resolveram desenvolver outro combatente do crime mascarado -- o "Bat-Man" (como era escrito originalmente). Bob Kane, entretanto, foi quem apresentou a idéia aos editores, e foi o único a ficar com os créditos pelo personagem.
O homem morcego alcançou rapidamente o sucesso depois de sua primeira aparição na edição número 27 da "Detective Comics", garantindo o emprego de Kane na National (hoje DC Comics) por vários anos.
A maioria de suas contribuições para "Batman" foram nos anos 40, com vários outros autores o ajudando (como Jerry Robinson, que criou o "Coringa"). Entretanto, devido à política editorial, Bob Kane recebia os créditos por todas as histórias de Batman, mesmo se não tivesse contribuído em nada. Esta prática continuou até os anos 60, até que seu nome deixou de ser exibido nas revistas. Ainda assim só nos anos 70 que outros criadores começaram a levar o crédito pelas histórias do Batman.
Nos anos 60 Bob Kane criou os personagens de desenhos animados Courageous Cat and Minute Mouse, ou O Gato Corajoso e o Rato Minuto, série com 130 episódios produzidos originariamente no período de 1960-1962.
Depois de se aposentar, Kane passou a apresentar seu trabalho em galerias de arte.
Fonte: Wikipédia